Acteerschool Rovado

ONS AANBOD

🎯ACTEER MEE VANAF SEPTEMBER, MELD JE NU AAN!

Deze trainingen starten in september. Meld je nu aan en verzeker je van een plek.
📌 Let op: het aantal plekken is beperkt – vol = vol.

Acteertraining Scenestudie

✅ Aanmelden mogelijk!
Wat is het?

Scenestudie is een acteertraining waarin je leert om waarachtig te spelen binnen de imaginaire omstandigheden van een scène of toneelstuk. De training rust op twee pijlers:

  • Techniek: je stem en lichaam optimaal inzetten voor het spel.

  • Waarachtigheid: geloofwaardig leren handelen vanuit het personage dat je speelt.

Je traint hoe je Êcht aanwezig bent zodat je reageert in het moment en je personage optimaal bijdraagt aan de zeggingskracht van de scène.

Voor wie?

Als je je verder wilt bekwamen in het ambacht van acteren, biedt deze training jou techniek en verdieping.

De trainingen kunnen op ieder niveau worden ingestoken. Ervaring is een prĂŠ geen must. Motivatie wĂŠl.

  • Je bent bereid teksten vooraf te leren.
  • Je wilt je grenzen verkennen en verleggen.

Wat leer je?

Techniek – je instrument ontwikkelen:

  • Stemgebruik (ademhaling, dictie, klankkleur)
  • Fysiek bewustzijn en het benutten van de speelruimte
  • Concentratie en reageren in het moment
  • Je verbeeldingskracht trainen en benutten

Waarachtigheid – geloofwaardig spel:

  • Wat doet het personage concreet in de scene?
  • Wat wil het personage bereiken?
  • Hoe verbind jij je met het personage?
  • Hoe zet je dat om in actie en samenspel?

Je ontwikkelt je instrument om het verhaal boeiend en geloofwaardig te vertellen.

Opbouw van de lessen

Elke les duurt 3 uur en bestaat uit drie onderdelen:


1. Warming-up & Techniektraining

Je stemt je instrument – lichaam, stem en geest – met gerichte oefeningen op:

  • Stemgebruik en fysiek bewustzijn

  • Focus en concentratie

  • Verbeeldingskracht

  • Tekstrepetitie


2. Scenestudie

Je werkt (solo of met een scene-partner) aan een scène, waarbij we wekelijks een ander aandachtspunt centraal stellen. Onderwerpen kunnen zijn:

  • Tekstanalyse

  • Personage

  • Doel in de scène

  • Het moment vóór de scène

  • Fysieke acties en handelingen

  • Mise-en-scène (plaatsing en beweging in de ruimte)

Na een korte uitleg ga je aan de slag met gerichte opdrachten rondom het gekozen thema.


3. Presentaties & Feedback

We sluiten af met korte presentaties waarin je het geleerde toepast.

  • Je speelt (een deel van) je scène

  • Je ontvangt persoonlijke feedback

  • Je krijgt een concrete opdracht mee om de volgende keer verder te verdiepen

Acteren Scenestudie

🎭 Niveau: Beginners tot (semi)professionals
👥 Aantal deelnemers: Maximaal 10
📍 Locatie: Microtheater, Kerkstraat 19, Delft
📆 Duur: 10 weken
📅 Data: 15 september t/m 24 november 2025
🕐 Dag & tijd: Elke maandag van 19:00 tot 22:00 uur
📌 Let op: Geen les op 20 oktober i.v.m. de herfstvakantie

Deze cursus wordt gegeven door acteercoach Nicoline van der Heijden.

De kosten voor deze cursus bedragen: €675

Acteertraining Film I & II

✅ Aanmelden – Film I – mogelijk!
Wat is het?

Acteertraining Film I en II zijn intensieve, praktijkgerichte trainingen waarin je niet alleen leert acteren voor de camera, maar ook toewerkt naar tastbare resultaten.

We starten met het maken van professionele castingfoto’s die je kunt gebruiken voor audities en je portfolio. Tijdens beide cursussen werk je toe naar een gefilmde scène als eindproduct. Deze wordt professioneel opgenomen en gemonteerd, zodat je het materiaal direct kunt gebruiken voor je showreel.

Voor wie dat wil, is er zelfs een kans om geselecteerd te worden om je scène of sketch te delen via platforms als TikTok of Instagram. Zo vergroot je niet alleen je vaardigheden, maar ook je zichtbaarheid.

Of je nu de eerste stappen zet of juist verdieping zoekt, dit traject biedt meer dan een cursus. Het is een investering in jouw ontwikkeling als acteur.

Voor wie?

Deze cursus is geschikt voor:

  • Acteurs die willen doorbreken in film of series, of hun spel willen opfrissen

  • Theateracteurs die de overstap willen maken naar camera-acteren

  • Iedereen die wil leren hoe je ĂŠcht binnenkomt bij de kijker, via de lens.

Wat leer je?

Stel je voor: je staat voor de camera. De scène begint. Je voelt de spanning en tegelijkertijd de focus. Je weet precies wat je doet en ademt het moment.

In Acteren Film I leer je hoe je natuurlijk en geloofwaardig speelt voor de lens. Je ontdekt hoe kleine blikken en stiltes meer kunnen zeggen dan honderd woorden. Je werkt met teksten, oefent scènes en leert hoe je je spel afstemt op close-ups en camerahoeken. Je krijgt feedback, ziet jezelf terug op beeld, en merkt hoe snel je groeit.

In Acteren Film II ga je een stap verder. Je duikt dieper in emoties, karakteropbouw en improvisatie. Je leert omgaan met draaidruk, verschillende takes en het ritme van een echte set. Je werkt aan scènes die raken, gelaagd zijn, spannend en geloofwaardig. Ondertussen bouw je aan materiaal dat telt: een professionele scène voor je showreel en misschien zelfs een plekje in de spotlights op social media.

Acteren voor film is geen kunstje. Het is een vak.
Een vak dat je leert door te doen. En dĂĄt is precies wat we gaan doen!

1. Introductie & Basisprincipes van Filmacteren
  • Kennismaking met de groep en de docent
  • Verschillen tussen film- en theateracteren
  • Werken met de camera: kader, close-ups en beweging
  • Bewustwording van gezichtsuitdrukkingen en micro-expressies
2. Natuurlijk & Subtiel Spel
  • Leren spelen met minimale expressie (less is more)
  • Werken met subtekst en interne monologen
  • Focus op ogen en kleine nuances in emoties
  • Spelen met stilte en timing
3. Tekstanalyse & Scriptinterpretatie
  • Werken met eenvoudige filmscènes en dialogen
  • Intentie, subtekst en onderliggende emoties
  • Improvisatie op basis van scenario’s
4. Camera & Techniek
  • Blokkeren van scènes: hoe beweeg je binnen een shot?
  • ContinuĂŻteit in spel (herhalen van takes)
  • Reactie en luistertechnieken voor film
  • Werken met marks en eyelines
5. Emotie en Diepgang voor de Camera
  • Oproepen van geloofwaardige emoties
  • Werken met methodes zoals Meisner of Stanislavski
  • Hoe speel je emoties zonder te overdrijven?
  • Persoonlijke grenzen en veiligheid in acteren
6. Werken met Regie & Setervaring
  • Hoe luister je naar regieaanwijzingen?
  • Samenwerken met een regisseur en medespelers
  • Basisbegrippen van filmset-etiquette
  • Omgaan met meerdere takes en feedback
7. Oefenen met Opnames & Terugkijken
  • Opnemen van korte scènes en monologen
  • Analyseren van eigen spel en camera-aanwezigheid
  • Leren van fouten en verbeteren van techniek
  • Werken aan natuurlijke intonatie en spreekstijl
8. Eindopdracht & Evaluatie
  • Opnemen van een eindscène of showreel-fragment
  • Bespreken van leerpunten en feedback
  • Inzicht in vervolgstappen (casting, audities, vervolgtrainingen)

 

ACTEREN FILM I

🎭 Niveau: Beginners tot (semi)professionals
👥 Aantal deelnemers: Maximaal 10
📍 Locatie: Microtheater, Kerkstraat 19, Delft
📆 Duur: 10 weken
📅 Data: 03 september t/m 12 november 2025
🕐 Dag & tijd: Elke woensdag van 19:00 tot 22:00 uur
📌 Let op: Geen les op 22 oktober i.v.m. de herfstvakantie

Deze cursus wordt gegeven door acteercoach Karim El Guennouni

De kosten voor deze cursus bedragen: €675

1. Verdieping van Filmacteren & Camera-bewustzijn
  • Herhaling en verfijning van basistechnieken
  • Werken met verschillende camerastandpunten en hoe deze het spel beĂŻnvloeden
  • ContinuĂŻteit en spelbeheersing bij meerdere takes
  • Aanpassen van spelintensiteit aan verschillende shotgroottes (close-up vs. wide shot)
2. Geavanceerde Tekstanalyse & Karakterontwikkeling
  • Diepgaande analyse van scripts en subtekst
  • CreĂŤren van een gelaagd personage met emotionele complexiteit
  • Werken met backstory en emotionele voorbereiding
  • Improvisatie op basis van realistische situaties
3. Emotionele Diepgang & Method Acting
  • Werken met persoonlijke herinneringen en emotionele recall
  • Meisner-technieken voor authentieke reacties
  • Controle over emoties in lange opnames en herhalende takes
  • Hoe speel je complexe emoties zonder overacting?
4. Techniek & Setervaring
  • Samenwerken met regisseurs en camerateams
  • Professionele set-etiquette en omgaan met draaidruk
  • Timing en ritme in spel voor editing en montage
  • Werken met focuspulls, marks en camera-blokkering
5. Spelen met Spanning & Dynamiek
  • Contrast tussen intensiteit en kwetsbaarheid
  • Acteren in scènes met hoge druk (confrontaties, emotionele uitbarstingen)
  • Fysiek spel en beweging binnen kadrering
  • Opbouwen van spanning in dialogen en stiltes
6. Auditie- en Castingtraining
  • Auditievoorbereiding en cold reading
  • Hoe presenteer je jezelf voor een casting director?
  • Do’s & don’ts van self-tapes en live audities
  • Werken met regie-aanwijzingen tijdens een auditie
7. Camera-repetities & Opnames
  • Opnemen van uitdagendere scènes met meer complexiteit
  • Realistische set-simulaties met meerdere camera’s
  • Werken met onverwachte situaties en improvisatie
  • Verdieping van timing, pauzes en natuurlijke overgangen
8. Eindopdracht: Showreel & Evaluatie
  • Opnemen van professionele scènes voor een showreel
  • Individuele feedback en verbeterpunten
  • Begeleiding naar vervolgstappen in de industrie
  • Netwerken en voorbereiding op professionele kansen

 

ACTEREN FILM II

10 Weken, vanaf (nog niet bekend).
Elke woensdag vanaf 19:00 tot 22:00

Deze cursus wordt gegeven door acteercoach Karim El Guennouni

De kosten voor deze cursus bedragen: €675

Workshop Alexander Techniek

✅ Aanmelden mogelijk!
Wat is het?

De Alexandertechniek is een methode die je leert om bewuster om te gaan met houding, beweging, ademhaling en spierspanning. Je ontdekt hoe je onbewuste gewoontes en spanningspatronen in je lichaam kunt herkennen en loslaten, zodat je met meer vrijheid en gemak kunt bewegen en ademen. In plaats van je lichaam ‘aan te sturen’ leer je het lichaam de ruimte te geven om op een natuurlijke manier te functioneren.

De techniek werd ontwikkeld door Frederick Matthias Alexander (1869–1955), een acteur die zijn stem verloor en ontdekte dat dit te maken had met hoe hij zichzelf gebruikte – letterlijk. Zijn methode wordt wereldwijd toegepast in acteeropleidingen, conservatoria en dansscholen en wordt gebruikt door talloze professionele acteurs, waaronder Hugh Jackman, Judi Dench, Keanu Reeves, Ben Kingsley en Juliette Binoche. Ze leren de techniek gebruiken om spanning los te laten, hun stem vrijer te maken en met meer aanwezigheid en ontspanning te spelen. Op het podium én voor de camera.

Voor wie?

Deze workshop is bedoeld voor acteurs, performers, makers en docenten die hun fysieke bewustzijn willen verdiepen en vrijer, krachtiger en natuurlijker op het podium (of voor de camera) willen staan.

Het is geschikt voor iedereen met een basiservaring in acteren, die zich wil verdiepen in hoe lichaam en geest samenwerken in spel. Ook stemgebruik, adem en aanwezigheid komen aan bod.

Wat leer je?

In deze workshop leer je hoe je onbewuste spanning in je lichaam herkent en loslaat, zodat beweging, adem en stem weer vrij kunnen stromen. Je ontdekt hoe je balans en coÜrdinatie vindt zonder forceren en hoe je met meer rust en bewustzijn aanwezig kunt zijn in het moment. Je leert jezelf niet actief aan te sturen, maar ruimte te geven aan wat er al is. Zo ontstaat er in het spel vaak meer authenticiteit en kracht.

Daarnaast krijg je praktische handvatten om de techniek toe te passen in repetities, scènes of optredens. De Alexandertechniek geeft je als speler meer vrijheid, focus en lichaamsbewustzijn – niet alleen op het podium, maar ook in je dagelijkse beweging en ademhaling. Het is een waardevol instrument dat je helpt om als mens ĂŠn als speler in balans te komen.

 

VIJFDAAGS SPECIAAL WORKSHOPPROGRAMMA – ALEXANDERTECHNIEK VOOR ACTEURS

Les 1:
• Introductie van de Alexandertechniek: achtergrond, visie en werking
• Eerste lichaamswaarnemingen: bewustwording van houding, adem en spierspanning
• Oefeningen met zitten, staan en lopen met aandacht voor coördinatie en balans

Les 2:
• Verdieping in de ‘primary control’ en het principe van niet-doen (inhibition)
• Bewust ademen: ruimte creëren voor stem en rust
• Begeleide toepassing op eenvoudige handelingen (zoals spreken, bewegen, opstaan)

Les 3:
• Praktische toepassing in spel: van techniek naar expressie
• Werken met stem en adem tijdens korte monologen of improvisatie
• Inzicht in spanningspatronen tijdens spel en hoe die te doorbreken

Les 4:
• Toepassen van de techniek in scènisch werk (met tekst of improvisatie)
• Individuele coaching op lichaamshouding, adem en stemgebruik
• Werken aan présence en fysieke vrijheid in contact met een tegenspeler

Les 5:
• Spelen van scènes of improvisaties met integratie van Alexanderprincipes
• Reflectie en persoonlijke inzichten: wat neem je mee uit deze week?
• Verankering van de techniek voor verdere toepassing in repetities en optredens

 


🎭 Niveau: Beginners tot (semi)professionals
👥 Aantal deelnemers: Maximaal 10
📍 Locatie: Microtheater, Kerkstraat 19, Delft
📆 Duur: 5 dagen
📅 Data: Maandag 3 november & Donderdag 6, 13, 20 & 27 November  2025
🕐 Dag & tijd: Maandag & Donderdagen van 14:00 tot 18:00 uur

Deze Workshop wordt gegeven door acteercoach Esther Snelder.

De kosten voor deze workshop bedragen €365.

Workshop Meisner Techniek

✅ Aanmelden mogelijk!
Wat is het?

De Meisner-techniek, vaak omschreven als het best bewaarde geheim van het theater, is een acteermethode die volledig draait om het contact tussen jou en je tegenspeler. Waar Method Acting zich richt op het putten uit persoonlijke herinneringen, draait Meisner om het hier-en-nu: luisteren, reageren en ĂŠcht aanwezig zijn.

De techniek werd meer dan zestig jaar geleden ontwikkeld door Sanford Meisner en wordt tot op de dag van vandaag gebruikt door grote namen als Tom Cruise, Diane Keaton, Philip Seymour Hoffman, Jeff Goldblum en Alec Baldwin. Ook regisseurs en schrijvers zoals Sidney Lumet, David Mamet en Larry David gebruiken deze benadering om diepgang en authenticiteit aan scènes toe te voegen.

De oefeningen zijn praktisch, verrassend en uitdagend. Ze dagen je uit om automatisch gedrag los te laten en je volledig open te stellen voor het spel en je tegenspeler.

Voor wie?

Deze workshop is bedoeld voor acteurs, makers, regisseurs en schrijvers die hun spel of inzicht in acteren willen verdiepen. Je hoeft geen ervaring met de Meisner-techniek te hebben, maar wel de bereidheid om jezelf open te stellen, risico’s te nemen en écht te luisteren. Ook voor niet-acteurs die met spel of karakterontwikkeling werken is deze methode enorm waardevol.

Wat leer je?

Je maakt kennis met de basisprincipes van de Meisner-techniek en werkt aan een reeks krachtige oefeningen die je leren luisteren, reageren en verbinden. Je ontwikkelt meer spontaniteit, aanwezigheid en diepgang in je spel. Ook versterk je je zelfvertrouwen op het toneel of voor de camera.

Hoewel de workshop slechts vijf dagen duurt ervaren veel deelnemers een intense persoonlijke groei. Alles vindt plaats in een veilige en stimulerende omgeving, waarin je vrij bent om te ontdekken, fouten te maken, te leren en te spelen. Zonder oordeel.

 

VIJFDAAGS SPECIAAL WORKSHOPPROGRAMMA

Les 1:
• Introductie van Meisners visie op acteren
• Eerste kennismaking met het Repetition-spel

Les 2:
• Verdieping in het Repetition-spel
• Introductie van de tekstlezing aan de hand van een scène uit het Plaza Hotel
• Introductie van de ‘Independent Activity’

Les 3:
• Voorbereiding eigen ‘Independent Activity’
• Eenvoudige scenische analyse van “Advice to the Players”
• Tekstlezing van “Advice to the Players”

Les 4:
• Uitvoering van eigen ‘Independent Activity’
• Spelen van “Advice to the Players” met eenvoudige mise-en-scène

Les 5:
• Laatste uitvoering van de ‘Independent Activity’
• Spelen van “Advice to the Players” met eenvoudige mise-en-scène

 


🎭 Niveau: Beginners tot (semi)professionals
👥 Aantal deelnemers: Maximaal 10
📍 Locatie: Microtheater, Kerkstraat 19, Delft
📆 Duur: 5 dagen
📅 Data: 15 september t/m 13 oktober 2025
🕐 Dag & tijd: Elke maandag van 13:00 tot 18:00 uur

Deze Workshop wordt gegeven door acteercoach Martijn Hullegie 

De kosten voor deze workshop bedragen: € 365

Training/Workshop Method Acting

🔒 Nog niet geopend
Dit aanbod start op een ander moment – binnenkort meer informatie.
Wat is het?

Method Acting is een diepgaande acteermethode, waarbij je volledig in de huid van een personage kruipt door je eigen ervaringen, emoties en fysieke impulsen als ingang te gebruiken. Je leert om spel niet te spelen, maar ĂŠcht te beleven. Deze werkwijze is intens, eerlijk en transformerend.

In de training duik je in technieken zoals emotioneel geheugen, zintuiglijk werk, improvisatie, karakteronderzoek en fysieke expressie. Je onderzoekt wat het betekent om als acteur volledig in het moment aanwezig te zijn. Kwetsbaar, krachtig en geloofwaardig. Method Acting wordt wereldwijd gebruikt door topacteurs als Daniel Day-Lewis, Meryl Streep, Al Pacino en Robert De Niro, die bekendstaan om hun diepe inleving en gelaagd spel.

Voor wie?

Deze training is bedoeld voor spelers die hun acteren willen verdiepen en bereid zijn om zich open te stellen voor een persoonlijk proces. Of je nu al enige ervaring hebt met Method Acting of juist nieuwsgierig bent naar deze werkwijze; als je verlangt naar spel dat van binnenuit komt, is deze cursus iets voor jou. Je hoeft geen vaste methodespeler te zijn, maar wel bereid om jezelf te onderzoeken en je comfortzone los te laten. Denk aan acteurs als Joaquin Phoenix of Heath Ledger, die zich volledig in een rol stortten en vanuit innerlijke beleving werkten, met indrukwekkende resultaten.

Wat leer je?

Je leert hoe je op een veilige en gestructureerde manier toegang krijgt tot je eigen emoties en herinneringen en hoe je die inzet om je spel te verdiepen. Je ontdekt hoe ademhaling, stemgebruik en fysieke aanwezigheid verbonden zijn met je innerlijke beleving en hoe je dit alles meeneemt in het opbouwen van een rol. Door te werken met scènes, solo-oefeningen en improvisaties ontwikkel je een intensere verbinding met je personage en met het moment op de vloer.

Je traint je concentratie, gevoeligheid en verbeeldingskracht en ervaart hoe krachtig het is om ĂŠcht te spelen in plaats van iets na te doen. De aanpak biedt niet alleen verdieping in je spel, maar ook persoonlijke groei als maker en speler.

Wat is het?

Method Acting is een diepgaande acteermethode, waarbij je volledig in de huid van een personage kruipt door je eigen ervaringen, emoties en fysieke impulsen als ingang te gebruiken. Je leert om spel niet te spelen, maar ĂŠcht te beleven. Deze werkwijze is intens, eerlijk en transformerend.

In de training duik je in technieken zoals emotioneel geheugen, zintuiglijk werk, improvisatie, karakteronderzoek en fysieke expressie. Je onderzoekt wat het betekent om als acteur volledig in het moment aanwezig te zijn. Kwetsbaar, krachtig en geloofwaardig. Method Acting wordt wereldwijd gebruikt door topacteurs als Daniel Day-Lewis, Meryl Streep, Al Pacino en Robert De Niro, die bekendstaan om hun diepe inleving en gelaagd spel.

Voor wie?

Deze training is bedoeld voor spelers die hun acteren willen verdiepen en bereid zijn om zich open te stellen voor een persoonlijk proces. Of je nu al enige ervaring hebt met Method Acting of juist nieuwsgierig bent naar deze werkwijze; als je verlangt naar spel dat van binnenuit komt, is deze cursus iets voor jou. Je hoeft geen vaste methodespeler te zijn, maar wel bereid om jezelf te onderzoeken en je comfortzone los te laten. Denk aan acteurs als Joaquin Phoenix of Heath Ledger, die zich volledig in een rol stortten en vanuit innerlijke beleving werkten, met indrukwekkende resultaten.

Wat leer je?

Je leert hoe je op een veilige en gestructureerde manier toegang krijgt tot je eigen emoties en herinneringen en hoe je die inzet om je spel te verdiepen. Je ontdekt hoe ademhaling, stemgebruik en fysieke aanwezigheid verbonden zijn met je innerlijke beleving en hoe je dit alles meeneemt in het opbouwen van een rol. Door te werken met scènes, solo-oefeningen en improvisaties ontwikkel je een intensere verbinding met je personage en met het moment op de vloer.

Je traint je concentratie, gevoeligheid en verbeeldingskracht en ervaart hoe krachtig het is om ĂŠcht te spelen in plaats van iets na te doen. De aanpak biedt niet alleen verdieping in je spel, maar ook persoonlijke groei als maker en speler.

Fundamenten van Method Acting
  • Introductie tot Method Acting en de geschiedenis (Stanislavski, Lee Strasberg)
  • Het ontwikkelen van zintuiglijk geheugen (Sense Memory)
  • Ontspanningsoefeningen om spanning in lichaam en stem los te laten
  • Concentratie- en focusoefeningen
Emotioneel Geheugen en Zintuiglijk Werk
  • Gebruik van emotioneel geheugen: herinneringen oproepen voor geloofwaardig spel
  • Diepgaande zintuiglijke oefeningen (bijv. “de koffiekop-oefening”)
  • Werken met persoonlijke ervaringen en emoties
Fysiek en Stemgebruik
  • Animal Work: Fysieke transformatie en lichaamsbewustzijn ontwikkelen
  • Stemoefeningen en ademhalingstechnieken voor emotionele expressie
  • Onderzoek naar fysieke gewoonten en hoe die karaktervorming beĂŻnvloeden
Improvisatie en Karakterontwikkeling
  • Improvisatie om spontaniteit en authenticiteit te ontwikkelen
  • Het vinden van een persoonlijke connectie met een rol
  • Analyse van subtekst en intenties in scripts
Scène- en Monoloogwerk
  • Praktisch toepassen van Method Acting op scènes uit toneelstukken en films
  • Werken met tegenspelers, gebruik van emotioneel geheugen in dialoog
  • Leren omgaan met weerstand en blokkades in acteerwerk
Voorbereiding op Performance
  • Repetities en fine-tuning van scènes
  • Feedbacksessies en zelfreflectie
  • Presentatie van scènes voor publiek of camera

 

Method Acteren

10 Weken, vanaf (nog niet bekend).
Elke maandag vanaf 13:00 tot 17:00

Deze cursus wordt gegeven door acteercoach (nog niet bekend).

De kosten voor deze cursus bedragen: (nog niet bekend).