Acteerschool Rovado
Voor het eerst in Nederland is er een filmacteertraining speciaal voor jongeren. En die start bij Acteerschool Rovado, in het Microtheater in hartje Delft. In dit theater werden jarenlang alleen jeugdtheaterlessen gegeven, tot wij er film- en acteertrainingen voor volwassenen aan toevoegden. En nu zetten we de volgende stap: filmacteren voor de jeugd.
We werken met echte filmscènes en scripts, maar niet om ze uit het hoofd op te zeggen. Je leert hoe je tekst verander je in geloofwaardig spel, hoe je niet speelt dat je iets voelt, maar het echt laat ontstaan in het moment. Filmacteren draait om subtiliteit, eerlijkheid en durven vertrouwen op de camera die alles ziet.
Je gaat aan de slag met:
• Incasseren – echt reageren in het moment, niet spelen dat je luistert maar het voelen
• Geloofwaardigheid – geloof jij het niet? Dan de kijker ook niet
• Status – kracht of kwetsbaarheid laten zien met houding, blik en gedrag
• Emoties – klein, echt en puur zoals de camera het registreert
• Samenspel – acteren is nooit alleen, je speelt met de ander, niet langs elkaar heen
• Transformatie – in een personage stappen en toch jezelf blijven
• Gelaagdheid – wat speelt er onder de tekst, wat je zegt zonder woorden
• Fysiek spel – je lichaam als instrument, afgestemd op de lens
Hier begint het niet met doen alsof, maar met durven zijn.
En jij kunt één van de eersten zijn die dit meemaakt.
Één groep, maar wél met opdrachten en uitdagingen afgestemd op leeftijd en ervaring. Jongere deelnemers ontdekken spel en camera-techniek in hun eigen tempo, terwijl de oudere groep meer diepgang, verantwoordelijkheid en verdieping krijgt in spel, improvisatie en set-ervaring.
5 lesdagen – 1x per week – 4 uur per keer – inclusief professioneel opgenomen scène
(alleen na Workshop 1 of vergelijkbaar niveau)
In deze tweede workshop ga je verder waar de eerste stopte. Je werkt alsof je op een echte filmset staat: script in je hand, camera op je gericht, regisseur naast je. Je gaat dieper in emoties, timing en karakteropbouw.
Je werkt aan een professioneel gefilmde scène (solo of met tegenspeler)
Tekst analyseren, karakter begrijpen en emotie doseren
Werken met licht, geluid, camera, takes en regie-aanwijzingen
De scène wordt professioneel opgenomen én gemonteerd
Voor jongeren van 13 t/m 18 jaar die workshop 1 hebben gevolgd of al ervaring hebben met acteren voor de camera.
✔ Een professionele scène voor je showreel, auditie of social media
✔ Ervaring met hoe het voelt om op een set te staan
✔ Kans dat jouw scène (als je wilt) gedeeld wordt op TikTok, Instagram of YouTube
CURSUSDATA, KOSTEN & AANMELDEN
🎭 Niveau: Advanced
👥 Aantal deelnemers: Maximaal 10
📍 Locatie: Activiteitencentrum Willem Felsoord in Delft: Linnaeuspad 6
📆 Duur: 5 weken, 5 lessen
📅 Data: 24 mei t/m 21 juni 2026
🕐 Dag & tijd: Elke zondag van 13:00 tot 16:00 uur
💶 Kosten: €345
Deze cursus wordt gegeven door acteercoach Roger van Doorn
5 lesdagen – 1x per week – 4 uur per keer – inclusief castingfoto’s
In deze workshop leer je hoe je speelt voor de camera zoals echte acteurs dat doen. Geen theater-gebaar, maar klein, echt en oprecht. Je ontdekt hoe je emoties laat zien zonder te overdrijven, hoe je met focus werkt en hoe het is om jezelf terug te zien op beeld.
Basis van camera-acteren: houding, tekst, timing en samenwerken
Close-ups, blikken en subtiel spel voor de lens
Scènes spelen, filmen, terugkijken en groeien door feedback
We maken professionele castingfoto’s die je kunt gebruiken voor portfolio, audities of social media
Voor jongeren van 13 t/m 18 jaar die iets met acteren willen — film, series, TikTok, YouTube of gewoon nieuwsgierig zijn naar het vak.
Geen ervaring nodig. Enthousiasme wel.
✔ Je kent de basis van camera-acteren
✔ Je voelt je zekerder voor de lens
✔ Je krijgt jouw eigen castingfoto’s
CURSUSDATA, KOSTEN & AANMELDEN
🎭 Niveau: Basics
👥 Aantal deelnemers: Maximaal 10
📍 Locatie: Activiteitencentrum Willem Felsoord in Delft: Linnaeuspad 6
📆 Duur: 5 weken, 5 lessen
📅 Data: 06 September t/m 04 Oktober 2026
🕐 Dag & tijd: Elke zondag van 13:00 tot 16:00 uur
💶 Kosten: €345
Deze cursus wordt gegeven door acteercoach Roger van Doorn
Filmacteren is een intensieve, praktijkgerichte cursus waarin je leert acteren voor de camera. Vanaf de eerste lessen werk je met teksten en filmscènes en ontdek je hoe subtiel en precies spel op beeld kan zijn.
Halverwege de training maken we professionele castingfoto’s voor audities of je portfolio. In de laatste lessen speel je een scène die professioneel wordt gefilmd en gemonteerd. Deze opname kun je gebruiken als showreel-materiaal.
Voor wie dat wil, bestaat daarnaast de mogelijkheid dat een scène of sketch wordt gedeeld via platforms zoals TikTok of Instagram.
Deze training is geschikt voor:
• acteurs die zich willen ontwikkelen in film- en camera-acteren
• theateracteurs die de overstap willen maken naar acteren voor camera
• beginners die willen ontdekken hoe filmacteren werkt
Kortom: voor iedereen die wil leren hoe je via de camera écht binnenkomt bij de kijker.
Tijdens deze training leer je hoe je natuurlijk en geloofwaardig speelt voor de camera. Je werkt met teksten en scènes en ontdekt hoe kleine reacties, stiltes en blikken het verschil maken op beeld.
Je leert onder andere:
• tekstanalyse en spelen met subtekst
• luisteren en reactief spelen
• omgaan met close-ups en camerakaders
• bewegen en spelen binnen een shot
• samenwerken met regie en medespelers
In de laatste lessen komt alles samen in een opgenomen scène die professioneel wordt gefilmd.
Acteren voor film leer je door te doen.
En dat is precies waar deze training om draait.
In deze training ontdek je hoe acteren voor de camera echt werkt. Van de eerste kennismaking met filmacteren tot het spelen van een complete filmscène.
Vanaf de eerste lessen werk je met korte scripts en dialogen. Je leert luisteren, reageren en tekst tot leven brengen, terwijl je ontdekt hoe subtiel en precies spel op beeld kan zijn.
Tijdens de training werken we onder andere aan:
• natuurlijk en geloofwaardig spel voor de camera
• werken met tekst, intentie en subtekst
• luisteren en reactief spelen
• spelen binnen het camerakader en omgaan met close-ups
• samenwerken met regie en medespelers
Daarnaast krijg je inzicht in hoe scènes worden voorbereid en opgenomen, zodat je begrijpt hoe acteren op een filmset in de praktijk werkt.
De training is praktisch opgezet en sluit aan bij de manier waarop acteurs op professionele sets werken: spelen, opnemen, terugkijken en verder verfijnen.
Na deze training heb je een stevig fundament in filmacteren en weet je hoe spel voor de camera werkt, van eerste scène tot opname.
ACTEREN FILM I
🎭 Niveau: Beginners tot (semi)professionals
👥 Aantal deelnemers: Maximaal 10
📍 Locatie: Microtheater, Kerkstraat 19, Delft
📆 Duur: 10 weken
📅 Data: 10 februari t/m 14 april 2026
🕐 Dag & tijd: Elke dinsdag van 19:15 tot 22:15 uur
💶 Kosten: €675
Deze training wordt gegeven door acteercoach Roger van Doorn
The only English-language film acting training in the Netherlands
This is not a typical acting course. It is an intensive five-day deep dive into screen acting, created specifically for international actors living in or travelling to the Netherlands. Nowhere else in the country is there a professional film acting training offered entirely in English.
You do not just learn how to act for the camera, you leave with real material and on-set experience.
If you want, there is a chance your scene may be selected to be shared on platforms such as TikTok or Instagram to enhance your visibility as an actor.
Actors who want to break into film or series or refresh their skills
Stage actors who want to make the transition to film acting
International performers, expats and students who prefer to train in English
Anyone who wants to learn how to truly connect with the viewer through the lens
The only English-speaking film acting training in the Netherlands
You leave with casting photos and a professional filmed scene
You train with working filmmakers and actors
A small group ensures personal coaching and plenty of camera time
You gain real on-set experience, not just classroom knowledge.
Secure your spot now!
Day 1 | Camera Awareness and Technique
You learn the difference between stage acting and acting for film.
You work with scripts, eyelines, close-ups and camera positions.
You train focus, breath and physical presence in front of the lens.
Day 2 | Professional Casting Photos
A photographer creates professional headshots.
You receive guidance on expression, posture and casting types.
You can immediately use these photos for castings, agencies and your portfolio.
Day 3 and 4 | Scene Work and Performance
You are paired with a scene that fits your type and acting profile.
You rehearse with coaching on emotion, objectives and truth in the moment.
You practise scenes on camera, just like on a real film set.
Day 5 | Filming Day
Your scene is filmed with a professional cinema camera, sound and lighting.
You experience multiple takes, close-ups and wide shots.
Your scene is edited and delivered, ready for your showreel.
🎬 Film Acting Workshop
🎭 Level: Beginners to (semi) professionals
👥 Participants: Maximum of 10
📍 Location: Microtheater, Kerkstraat 19, Delft
📆 Duration: 5 weeks, 5 sessions
📅 Dates: 19 April to 17 May 2026
🕐 Day & Time: Every Sunday from 13:30 to 17:30
💶 Fee: €345
This training is taught by acting coach Charlie Curilan
De Meisner-techniek, vaak omschreven als het best bewaarde geheim van het theater, is een acteermethode die volledig draait om het contact tussen jou en je tegenspeler. Waar Method Acting zich richt op het putten uit persoonlijke herinneringen, draait Meisner om het hier-en-nu: luisteren, reageren en écht aanwezig zijn.
De techniek werd meer dan zestig jaar geleden ontwikkeld door Sanford Meisner en wordt tot op de dag van vandaag gebruikt door grote namen als Tom Cruise, Diane Keaton, Philip Seymour Hoffman, Jeff Goldblum en Alec Baldwin. Ook regisseurs en schrijvers zoals Sidney Lumet, David Mamet en Larry David gebruiken deze benadering om diepgang en authenticiteit aan scènes toe te voegen.
De oefeningen zijn praktisch, verrassend en uitdagend. Ze dagen je uit om automatisch gedrag los te laten en je volledig open te stellen voor het spel en je tegenspeler.
Deze workshop is bedoeld voor acteurs, makers, regisseurs en schrijvers die hun spel of inzicht in acteren willen verdiepen. Je hoeft geen ervaring met de Meisner-techniek te hebben, maar wel de bereidheid om jezelf open te stellen, risico’s te nemen en écht te luisteren. Ook voor niet-acteurs die met spel of karakterontwikkeling werken is deze methode enorm waardevol.
Je maakt kennis met de basisprincipes van de Meisner-techniek en werkt aan een reeks krachtige oefeningen die je leren luisteren, reageren en verbinden. Je ontwikkelt meer spontaniteit, aanwezigheid en diepgang in je spel. Ook versterk je je zelfvertrouwen op het toneel of voor de camera.
Hoewel de workshop slechts vijf dagen duurt ervaren veel deelnemers een intense persoonlijke groei. Alles vindt plaats in een veilige en stimulerende omgeving, waarin je vrij bent om te ontdekken, fouten te maken, te leren en te spelen. Zonder oordeel.
🎭 Niveau: Beginners tot (semi)professionals
👥 Aantal deelnemers: Maximaal 10
📍 Locatie: Microtheater, Kerkstraat 19, Delft
📆 Duur: 4 weken, 4 lessen
📅 Data: 09 maart t/m 30 maart 2026
🕐 Dag & tijd: Elke maandag van 12:00 tot 16:00 uur
💶 Kosten: €295
Deze Workshop wordt gegeven door acteercoach Martijn Hullegie
Scenestudie is een doorlopende training. Je kunt op elk moment opnieuw aansluiten of instromen. Elke reeks lessen is anders, met nieuwe scènes, opdrachten en samenspel. Niets herhaalt zich precies hetzelfde. Wie eerder heeft meegedaan, is altijd welkom om terug te keren en verder te groeien.
Het is een acteertraining waarin je leert om waarachtig te spelen binnen de imaginaire omstandigheden van een scène of toneelstuk. De training rust op twee pijlers:
Techniek: je stem en lichaam optimaal inzetten voor het spel.
Waarachtigheid: geloofwaardig leren handelen vanuit het personage dat je speelt.
Je traint hoe je écht aanwezig bent zodat je reageert in het moment en je personage optimaal bijdraagt aan de zeggingskracht van de scène.
Als je je verder wilt bekwamen in het ambacht van acteren, biedt deze training jou techniek en verdieping.
De trainingen kunnen op ieder niveau worden ingestoken. Ervaring is een pré geen must. Motivatie wél.
Techniek – je instrument ontwikkelen:
Waarachtigheid – geloofwaardig spel:
Je ontwikkelt je instrument om het verhaal boeiend en geloofwaardig te vertellen.
Elke les duurt 3 uur en bestaat uit drie onderdelen:
Je stemt je instrument – lichaam, stem en geest – met gerichte oefeningen op:
Stemgebruik en fysiek bewustzijn
Focus en concentratie
Verbeeldingskracht
Tekstrepetitie
Je werkt (solo of met een scene-partner) aan een scène, waarbij we wekelijks een ander aandachtspunt centraal stellen. Onderwerpen kunnen zijn:
Tekstanalyse
Personage
Doel in de scène
Het moment vóór de scène
Fysieke acties en handelingen
Mise-en-scène (plaatsing en beweging in de ruimte)
Na een korte uitleg ga je aan de slag met gerichte opdrachten rondom het gekozen thema.
We sluiten af met korte presentaties waarin je het geleerde toepast.
Je speelt (een deel van) je scène
Je ontvangt persoonlijke feedback
Je krijgt een concrete opdracht mee om de volgende keer verder te verdiepen
Acteren Scenestudie
🎭 Niveau: Beginners tot (semi)professionals
👥 Aantal deelnemers: Maximaal 10
📍 Locatie: Microtheater, Kerkstraat 19, Delft
📆 Duur: 5 weken, 5 lessen
📅 Data: 2 februari t/m 2 maart 2026
🕐 Dag & tijd: Elke maandag van 14:30 tot 17:30 uur
💶 Kosten: €365
Deze training wordt gegeven door acteercoach Nicoline van der Heijden.
What is it?
Acting Studio is a training space where you work on what comes before performing a scene. You explore how to prepare a character as an actor, through intention, imagination, script analysis and physical presence. It is not about rehearsing for a performance, but about training the craft.
For whom?
For those who want to go deeper than learning lines and playing emotions. For actors, directors and motivated beginners who want to develop their instrument and are curious about different acting methods and how to apply them.
What will you learn?
You learn how to read a script as an actor, how to uncover circumstances, subtext and actions and turn them into choices. You train intention, focus, impulse and physical expression. Scenes and monologues are used as material to work with, not as the goal but as the result of well-prepared acting.
5-Day Program
Day 1 – Foundation of Acting and Impulse
Theme: your instrument as an actor
Introduction, agreements, physical and vocal warm-up
Awareness of body, breath and presence
Working from impulse (Meisner: listening and responding)
Introduction to Stanislavski: objective, obstacle, given circumstances
Short improvisations
At the end of the session: participants receive a monologue or scene to prepare for the next week
Day 2 – Script Analysis and Character Development
Theme: from text to playable choices
Script analysis: Who am I? What do I want? What is at stake?
Dividing the text into beats, actions and subtext
Making the text personal and playable
First rehearsal of monologues or scenes in pairs
Feedback focused on intention and believability
Homework: learn the text, prepare objectives and actions
Day 3 – Intention, Physical Truth and Partner Work
Theme: from analysis to acting
Physical exercises: releasing tension, taking space, focus
Working from objective, impulse, action and connection
Partner work: reacting truthfully in the moment
Continued rehearsal with focus on action and relationship
Reflection: what works for you as an actor
Day 4 – Camera and Self-Tape
Theme: truthful acting in front of the lens
Camera basics: framing, eyeline, positioning in the frame
Playing smaller and with technical precision for camera
Introduction to self-taping: slate, framing, lighting, delivery
Recording monologues or scenes on camera
Reviewing and feedback: performance, credibility, technique
Homework: record an improved self-tape
Day 5 – Presentation, Deepening and Professional Mindset
Theme: finishing, showing your work and looking ahead
Warm-up, focus and preparation
Presentation of monologue or scene (live or on camera)
Feedback from the coach and group
Discussion: audition preparation, discipline, headshots, professional development
Closing, reflection and options for continuing training
🎭 Level: Beginners to (semi-)professionals
👥 Number of participants: Maximum 10
📍 Location: Microtheater, Kerkstraat 19, Delft
📆 Duration: 5 weeks, 5 sessions
📅 Dates: 06 February to 06 March 2026
🕐 Day & time: Every friday from 19:15 to 22:15
💶 Price: €345
This training is taught by acting coach Charlie Curilan
