Acteerschool Rovado
Al onze lessen vinden plaats in het knusse Microtheater aan de Kerkstraat 19 in Delft, een bijzondere plek met een rijke historie sinds 1961. Dit charmante theater, gelegen naast de Nieuwe Kerk, biedt een inspirerende en professionele setting waarin jij als acteur direct het podium voelt.
Met een podium van 7 bij 6 meter, een direct aansluitende kleedkamer en een fijne lobby om samen te komen, biedt het theater alles wat we nodig hebben.
Het Microtheater is speciaal beschikbaar gesteld voor onze school. Hier speelt tevens de Delftse toneelvereniging De Flits prachtige voorstellingen met indrukwekkende decors – en wij mogen tijdens onze lessen en workshops van die setting gebruikmaken. De tribune en de professionele theaterbelichting maken de ervaring extra realistisch en meeslepend.
Of je nu werkt aan je eerste scène of je spel verder ontwikkelt, hier sta je niet zomaar in een lesruimte – maar in een echt theater.
Acteren begint met durven – durven ontdekken, spelen en groeien. Je achtergrond of leeftijd maakt niet uit, wat telt is jouw motivatie.
Onze gecertificeerde acteercoaches begeleiden je in een intensieve en speelse training.
In Theater I leer je de basis: verbeelding, improvisatie, personage-opbouw en samenspel. Of je nu een beginner bent of al wat ervaring hebt, je wordt uitgedaagd om je grenzen te verleggen.
Wil je verder? In Theater II verdiep je je techniek, werk je aan ruimtelijk bewustzijn en ontdek je hoe je jouw unieke kracht als acteur inzet. Dankzij onze lessen van drie uur per week krijg je de tijd en ruimte om echt vooruitgang te boeken.
We sluiten beide cursussen af met een eindpresentatie en een officieel certificaat – een bewijs van jouw groei als acteur. Ben jij er klaar voor?
THEATERACTEREN I
12 Weken, vanaf (nog niet bekend).
Elke maandag vanaf 19:30 tot 22:30
Deze cursus wordt gegeven door acteercoach (nog niet bekend).
De kosten voor deze cursus bedragen: €565
THEATERACTEREN II
Vanaf (nog niet bekend).
Elke woensdag vanaf 19:30 tot 22:30
Deze cursus wordt gegeven door acteercoach (nog niet bekend).
De kosten voor deze cursus bedragen: €565
Filmacteren is een kunst—een samenspel van emotie, techniek en camera-aanwezigheid.
In Filmacteren I leer je de basis: hoe speel je natuurlijk en geloofwaardig voor de camera? Met focus op improvisatie, tekstbehandeling en subtiel spel ontdek je hoe je een scène tot leven brengt.
Klaar voor de volgende stap? In Filmacteren II verdiep je je techniek, werk je aan emotionele gelaagdheid en leer je spelen met spanning en dynamiek. Je krijgt echte setervaring en werkt toe naar een professionele showreel.
Of je nu begint of al ervaring hebt – laat je verrassen door je eigen talent en groei als acteur voor de camera.
FILMACTEREN I
12 Weken, vanaf (nog niet bekend).
Elke woensdag vanaf 19:30 tot 22:30
Deze cursus wordt gegeven door acteercoach (nog niet bekend).
De kosten voor deze cursus bedragen: €565
FILMACTEREN II
12 Weken, vanaf (nog niet bekend).
Elke woensdag vanaf 19:30 tot 22:30
Deze cursus wordt gegeven door acteercoach (nog niet bekend).
De kosten voor deze cursus bedragen: €565
Method Acting is een diepgaande acteermethode, waarbij je volledig in de huid van een personage kruipt door je eigen ervaringen, emoties en fysieke impulsen als ingang te gebruiken. Je leert om spel niet te spelen, maar écht te beleven. Deze werkwijze is intens, eerlijk en transformerend.
In de training duik je in technieken zoals emotioneel geheugen, zintuiglijk werk, improvisatie, karakteronderzoek en fysieke expressie. Je onderzoekt wat het betekent om als acteur volledig aanwezig te zijn in het moment – kwetsbaar, krachtig en geloofwaardig. Method Acting wordt wereldwijd gebruikt door topacteurs als Daniel Day-Lewis, Meryl Streep, Al Pacino en Robert De Niro, die bekendstaan om hun diepe inleving en gelaagd spel.
Deze training is bedoeld voor spelers die hun acteren willen verdiepen en bereid zijn om zich open te stellen voor een persoonlijk proces. Of je nu al enige ervaring hebt met Method Acting of juist nieuwsgierig bent naar deze werkwijze; als je verlangt naar spel dat van binnenuit komt, is deze cursus iets voor jou. Je hoeft geen vaste methodespeler te zijn, maar wel bereid om jezelf te onderzoeken en je comfortzone los te laten. Denk aan acteurs als Joaquin Phoenix of Heath Ledger, die zich volledig in een rol stortten en vanuit innerlijke beleving werkten – met indrukwekkende resultaten.
Je leert hoe je op een veilige en gestructureerde manier toegang krijgt tot je eigen emoties en herinneringen en hoe je die inzet om je spel te verdiepen. Je ontdekt hoe ademhaling, stemgebruik en fysieke aanwezigheid verbonden zijn met je innerlijke beleving en hoe je dit alles meeneemt in het opbouwen van een rol. Door te werken met scènes, solo-oefeningen en improvisaties ontwikkel je een intensere verbinding met je personage en met het moment op de vloer.
Je traint je concentratie, gevoeligheid en verbeeldingskracht en ervaart hoe krachtig het is om écht te spelen in plaats van iets na te doen. De aanpak biedt niet alleen verdieping in je spel, maar ook persoonlijke groei als maker en speler.
Method Acteren
12 Weken, vanaf (nog niet bekend).
Elke maandag vanaf 13:00 tot 17:00
Deze cursus wordt gegeven door acteercoach (nog niet bekend).
De kosten voor deze cursus bedragen: (nog niet bekend).
De Meisner-techniek – vaak “het best bewaarde geheim van het theater” genoemd – is een acteermethode die zich volledig richt op het contact tussen jou en je tegenspeler. Waar Method Acting zich richt op het putten uit persoonlijke herinneringen, draait Meisner om het hier-en-nu: luisteren, reageren en écht aanwezig zijn.
De techniek werd meer dan zestig jaar geleden ontwikkeld door Sanford Meisner en wordt tot op de dag van vandaag gebruikt door grote namen als Tom Cruise, Diane Keaton, Philip Seymour Hoffman, Jeff Goldblum en Alec Baldwin. Ook regisseurs en schrijvers zoals Sidney Lumet, David Mamet en Larry David gebruiken deze benadering om diepgang en authenticiteit aan scènes toe te voegen.
De oefeningen zijn praktisch, verrassend en uitdagend. Ze dagen je uit om automatisch gedrag los te laten en je volledig open te stellen voor het spel en je tegenspeler.
Deze workshop is bedoeld voor acteurs, makers, regisseurs en schrijvers die hun spel of inzicht in acteren willen verdiepen. Je hoeft geen ervaring met de Meisner-techniek te hebben, maar wel de bereidheid om jezelf open te stellen, risico’s te nemen en écht te luisteren. Ook voor niet-acteurs die met spel of karakterontwikkeling werken is deze methode enorm waardevol.
Je maakt kennis met de basisprincipes van de Meisner-techniek en werkt aan een reeks krachtige oefeningen die je leren luisteren, reageren en verbinden. Je ontwikkelt meer spontaniteit, aanwezigheid en diepgang in je spel. Ook versterk je je zelfvertrouwen op het toneel of voor de camera.
Hoewel de workshop slechts vijf dagen duurt ervaren veel deelnemers een intense persoonlijke groei. Alles gebeurt in een veilige, stimulerende omgeving waarin je vrij bent om te ontdekken, falen, leren en spelen – zonder oordeel.
VIJFDAAGS SPECIAAL WORKSHOPPROGRAMMA
Les 1:
• Introductie van Meisners visie op acteren
• Eerste kennismaking met het Repetition-spel
Les 2:
• Verdieping in het Repetition-spel
• Introductie van de tekstlezing aan de hand van een scène uit het Plaza Hotel
• Introductie van de ‘Independent Activity’
Les 3:
• Voorbereiding eigen ‘Independent Activity’
• Eenvoudige scenische analyse van “Advice to the Players”
• Tekstlezing van “Advice to the Players”
Les 4:
• Uitvoering van eigen ‘Independent Activity’
• Spelen van “Advice to the Players” met eenvoudige mise-en-scène
Les 5:
• Laatste uitvoering van de ‘Independent Activity’
• Spelen van “Advice to the Players” met eenvoudige mise-en-scène
5 Dagen, data nog niet bekend
Deze Workshop wordt gegeven door acteercoach Martijn Hullegie
De kosten voor deze cursus bedragen: € 335
De Alexandertechniek is een methode die je leert om bewuster om te gaan met houding, beweging, ademhaling en spierspanning. Je ontdekt hoe je onbewuste gewoontes en spanningspatronen in je lichaam kunt herkennen en loslaten, zodat je met meer vrijheid en gemak kunt bewegen en ademen. In plaats van je lichaam ‘aan te sturen’ leer je het lichaam de ruimte te geven om op een natuurlijke manier te functioneren.
De techniek werd ontwikkeld door Frederick Matthias Alexander (1869–1955), een acteur die zijn stem verloor en ontdekte dat dit te maken had met hoe hij zichzelf gebruikte – letterlijk. Zijn methode wordt wereldwijd toegepast in acteeropleidingen, conservatoria en dansscholen en wordt gebruikt door talloze professionele acteurs, waaronder Hugh Jackman, Judi Dench, Keanu Reeves, Ben Kingsley en Juliette Binoche. Zij gebruiken de techniek om spanning los te laten, hun stem vrijer te gebruiken en meer aanwezig en ontspannen te spelen — op het podium en voor de camera.
Deze workshop is bedoeld voor acteurs, performers, makers en docenten die hun fysieke bewustzijn willen verdiepen en vrijer, krachtiger en natuurlijker op het podium (of voor de camera) willen staan.
Het is geschikt voor iedereen met een basiservaring in acteren, die zich wil verdiepen in hoe lichaam en geest samenwerken in spel. Ook stemgebruik, adem en aanwezigheid komen aan bod.
In deze workshop leer je hoe je onbewuste spanning in je lichaam herkent en loslaat, zodat beweging, adem en stem weer vrij kunnen stromen. Je ontdekt hoe je balans en coördinatie vindt zonder forceren en hoe je met meer rust en bewustzijn aanwezig kunt zijn in het moment. Je leert jezelf niet actief aan te sturen, maar juist ruimte te geven aan wat er al is – iets wat in spel vaak zorgt voor meer authenticiteit en kracht.
Daarnaast krijg je praktische handvatten om de techniek toe te passen in repetities, scènes of optredens. De Alexandertechniek geeft je als speler meer vrijheid, focus en lichaamsbewustzijn – niet alleen op het podium, maar ook in je dagelijkse beweging en ademhaling. Het is een waardevol instrument dat je helpt om als mens én als speler in balans te komen.
VIJFDAAGS SPECIAAL WORKSHOPPROGRAMMA – ALEXANDERTECHNIEK VOOR ACTEURS
Les 1:
• Introductie van de Alexandertechniek: achtergrond, visie en werking
• Eerste lichaamswaarnemingen: bewustwording van houding, adem en spierspanning
• Oefeningen met zitten, staan en lopen met aandacht voor coördinatie en balans
Les 2:
• Verdieping in de ‘primary control’ en het principe van niet-doen (inhibition)
• Bewust ademen: ruimte creëren voor stem en rust
• Begeleide toepassing op eenvoudige handelingen (zoals spreken, bewegen, opstaan)
Les 3:
• Praktische toepassing in spel: van techniek naar expressie
• Werken met stem en adem tijdens korte monologen of improvisatie
• Inzicht in spanningspatronen tijdens spel en hoe die te doorbreken
Les 4:
• Toepassen van de techniek in scènisch werk (met tekst of improvisatie)
• Individuele coaching op lichaamshouding, adem en stemgebruik
• Werken aan présence en fysieke vrijheid in contact met een tegenspeler
Les 5:
• Spelen van scènes of improvisaties met integratie van Alexanderprincipes
• Reflectie en persoonlijke inzichten: wat neem je mee uit deze week?
• Verankering van de techniek voor verdere toepassing in repetities en optredens
5 Dagen, data nog niet bekend
Deze Workshop wordt gegeven door acteercoach (nog niet bekend).
De kosten voor deze cursus bedragen (nog niet bekend).
