Acteerschool Rovado

TRAININGEN & WORKSHOPS

📅 Trainingen | Najaar 2026 Aanmelden deels open

2026 is in volle beweging. Een deel van de trainingen loopt al, nieuwe starten binnenkort en in het najaar openen we weer nieuwe groepen. Voor sommige trajecten is de aanmelding nu al open.
De groepen blijven bewust klein, zodat er ruimte is voor persoonlijke aandacht en verdieping. Twijfel je nog welke training bij je past, of wil je even sparren? Stuur me gerust een bericht, ik denk graag met je mee.

Filmacteren voor jongeren - 13 t/m 15 jaar & 16 t/m 18 jaar

✅ Meld je nu aan voor Filmacteren
Filmacteren voor jongeren– uniek in Nederland!

Voor het eerst in Nederland is er een filmacteertraining speciaal voor jongeren. En die start bij Acteerschool Rovado, in het Microtheater in hartje Delft. In dit theater werden jarenlang alleen jeugdtheaterlessen gegeven, tot wij er film- en acteertrainingen voor volwassenen aan toevoegden. En nu zetten we de volgende stap: filmacteren voor de jeugd.

We werken met echte filmscènes en scripts, maar niet om ze uit het hoofd op te zeggen. Je leert hoe je tekst verander je in geloofwaardig spel, hoe je niet speelt dat je iets voelt, maar het echt laat ontstaan in het moment. Filmacteren draait om subtiliteit, eerlijkheid en durven vertrouwen op de camera die alles ziet.

Je gaat aan de slag met:

• Incasseren – echt reageren in het moment, niet spelen dat je luistert maar het voelen
• Geloofwaardigheid – geloof jij het niet? Dan de kijker ook niet
• Status – kracht of kwetsbaarheid laten zien met houding, blik en gedrag
• Emoties – klein, echt en puur zoals de camera het registreert
• Samenspel – acteren is nooit alleen, je speelt met de ander, niet langs elkaar heen
• Transformatie – in een personage stappen en toch jezelf blijven
• Gelaagdheid – wat speelt er onder de tekst, wat je zegt zonder woorden
• Fysiek spel – je lichaam als instrument, afgestemd op de lens

Hier begint het niet met doen alsof, maar met durven zijn.
En jij kunt ĂŠĂŠn van de eersten zijn die dit meemaakt.

Één groep, maar wél met opdrachten en uitdagingen afgestemd op leeftijd en ervaring. Jongere deelnemers ontdekken spel en camera-techniek in hun eigen tempo, terwijl de oudere groep meer diepgang, verantwoordelijkheid en verdieping krijgt in spel, improvisatie en set-ervaring.

Workshop – Filmacteren

5 lesdagen – 1x per week – 3 uur per keer – inclusief castingfoto’s

Wat is het?

In deze workshop leer je hoe je speelt voor de camera zoals echte acteurs dat doen. Geen theater-gebaar, maar klein, echt en oprecht. Je ontdekt hoe je emoties laat zien zonder te overdrijven, hoe je met focus werkt en hoe het is om jezelf terug te zien op beeld.

Wat we doen:

  • Basis van filmacteren: houding, tekst, timing en samenwerken

  • Close-ups, blikken en subtiel spel voor de lens

  • Scènes spelen, filmen, terugkijken en groeien door feedback

Voor wie?

Voor jongeren van 13 t/m 18 jaar die iets met acteren willen — film, series, TikTok, YouTube of gewoon nieuwsgierig zijn naar het vak.
Geen ervaring nodig. Enthousiasme wel.

Resultaat na de workshop:

✔ Je kent de basis van filmacteren
✔ Je voelt je zekerder voor de lens
✔ Je krijgt jouw eigen castingfoto’s

CURSUSDATA, KOSTEN & AANMELDEN

🎭 Niveau: Basics
👥 Aantal deelnemers: Maximaal 10
📍 Locatie: Activiteitencentrum Willem Felsoord in Delft: Linnaeuspad 6
📆 Duur: 5 weken, 5 lessen
📅 Data: 06 September t/m 04 Oktober 2026
🕐 Dag & tijd: Elke zondag van 13:00 tot 16:00 uur
💶 Kosten: €345

Deze cursus wordt gegeven door acteercoach Roger van Doorn

AANMELDEN WORKSHOP 1

Filmacteren – Complete Training (8 weken)

✅ Meld je nu aan voor Filmacteren
Wat is het?

Filmacteren is een intensieve, praktijkgerichte cursus waarin je leert acteren voor de camera. Vanaf de eerste lessen werk je met teksten en filmscènes en ontdek je hoe subtiel en precies spel op beeld kan zijn.

In de laatste lessen speel je een scène die professioneel wordt gefilmd en gemonteerd. Deze opname kun je gebruiken als showreel-materiaal.

Voor wie dat wil, bestaat daarnaast de mogelijkheid dat een scène of sketch wordt gedeeld via platforms zoals TikTok of Instagram.

Voor wie?

Deze training is geschikt voor:

• acteurs die zich willen ontwikkelen in filmacteren
• theateracteurs die de overstap willen maken naar acteren voor de camera
• beginners die willen ontdekken hoe filmacteren werkt

Kortom: voor iedereen die wil leren hoe je via de camera ĂŠcht binnenkomt bij de kijker.

Wat leer je?

Tijdens deze training leer je hoe je natuurlijk en geloofwaardig speelt voor de camera. Je werkt met teksten en scènes en ontdekt hoe kleine reacties, stiltes en blikken het verschil maken op beeld.

Je leert onder andere:

• tekstanalyse en spelen met subtekst
• luisteren en reactief spelen
• omgaan met close-ups en camerakaders
• bewegen en spelen binnen een shot
• samenwerken met regie en medespelers

Acteren voor film leer je door te doen.
En dat is precies waar deze training om draait.

Van basis tot camera-spel

In deze training ontdek je hoe acteren voor de camera echt werkt. Van de eerste kennismaking met filmacteren tot het spelen van een complete filmscène.

Vanaf de eerste lessen werk je met korte scripts en dialogen. Je leert luisteren, reageren en tekst tot leven brengen, terwijl je ontdekt hoe subtiel en precies spel op beeld kan zijn.

Tijdens de training werken we onder andere aan:

• natuurlijk en geloofwaardig spel voor de camera
• werken met tekst, intentie en subtekst
• luisteren en reactief spelen
• spelen binnen het camerakader en omgaan met close-ups
• samenwerken met regie en medespelers

Daarnaast krijg je inzicht in hoe scènes worden voorbereid en opgenomen, zodat je begrijpt hoe acteren op een filmset in de praktijk werkt.

De training is praktisch opgezet en sluit aan bij de manier waarop acteurs op professionele sets werken: spelen, opnemen, terugkijken en verder verfijnen.

Na deze training heb je een stevig fundament in filmacteren en weet je hoe spel voor de camera werkt, van eerste scène tot opname.

ACTEREN FILM I

🎭 Niveau: Beginners tot (semi)professionals
👥 Aantal deelnemers: Maximaal 10
📍 Locatie: Microtheater, Kerkstraat 19, Delft
📆 Duur: 8 weken
📅 Data: 6 september t/m 25 oktober 2026
🕐 Dag & tijd: Elke zondagavond van 19:00 tot 22:00 uur
💶 Kosten: €675 

Deze training wordt gegeven door acteercoach Roger van Doorn

AANMELDEN ACTEREN FILM I

Film Acting for English Speakers - Complete Training (8 weeks)

✅ You can sign up here
What is it?

Film Acting is an intensive, hands-on training course where you learn how to act for the camera. From the very first lessons, you’ll work with scripts and film scenes while discovering how subtle and precise acting on screen can be.

During the final lessons, you’ll perform in a scene that will be professionally filmed and edited. You can use this recording as material for your showreel.

For those who are interested, there is also the possibility that a scene or sketch may be shared on platforms such as TikTok or Instagram.

Who is it for?

This training is suitable for:

• actors who want to develop their film acting skills
• theatre actors who want to transition into acting for camera
• beginners who want to discover how film acting works

In short: for anyone who wants to learn how to truly connect with an audience through the camera.

What will you learn?

During this training, you’ll learn how to act naturally and convincingly on camera. You’ll work with scripts and scenes while discovering how small reactions, silences, and looks can make all the difference on screen.

You will learn, among other things:

• script analysis and working with subtext
• listening and reactive acting
• working with close-ups and camera framing
• moving and performing within a frame
• collaborating with directors and scene partners

Film acting is something you learn by doing.
And that is exactly what this training is all about.

Ready to step in front of the camera? Secure your spot now!
From Basics to On-Camera Performance

In this training, you’ll discover how acting for the camera really works,  from your very first introduction to film acting all the way to performing a complete filmed scene.

From the very first lessons, you’ll work with short scripts and dialogues. You’ll learn how to listen, respond, and bring text to life, while discovering how subtle and precise acting on screen can be.

During the training, we will work on:

• natural and believable acting for the camera
• working with text, intention, and subtext
• listening and reactive acting
• performing within the camera frame and working with close-ups
• collaborating with directors and scene partners

You’ll also gain insight into how scenes are prepared and filmed, helping you understand how acting on a professional film set works in practice.

The training is highly practical and follows the same process actors experience on professional sets: perform, record, review, and refine.

By the end of the training, you will have built a strong foundation in film acting and understand how acting for the camera works, from the very first scene to the final recording.

🎬 Film Acting Workshop

🎭 Level: Beginners to (semi) professionals
👥 Participants: Maximum of 10
📍 Location: Microtheater, Kerkstraat 19, Delft
📆 Duration: 8 weeks, 8 sessions
📅 Dates: 6 October to 24 November 2026
🕐 Day & Time: Every Tuesday from 19:15 to 22:15
💶 Fee: €675

This training is taught by actingcoach Michel Daenen 

SIGN UP FILM ACTING WORKSHOP

Meisner Technique for English Speakers - Workshop

⏳Sign-up will be available soon
What is it?

The Meisner Technique, often described as the best kept secret of theatre, is an acting method entirely focused on the connection between you and your scene partner. While Method Acting draws from personal memories, Meisner is all about the here and now: listening, responding, and being truly present.

This technique was developed more than sixty years ago by Sanford Meisner and is still used today by renowned actors such as Tom Cruise, Diane Keaton, Philip Seymour Hoffman, Jeff Goldblum, and Alec Baldwin. Directors and writers such as Sidney Lumet, David Mamet, and Larry David also use this approach to bring greater depth and authenticity to scenes.

The exercises are practical, surprising, and challenging. They encourage you to let go of automatic behavior and fully open yourself to the moment, the scene, and your scene partner.

This workshop is taught entirely in English by Martijn Hullegie, who teaches internationally in both English and Dutch. Besides teaching in the Netherlands through his own school, the Meisner Academie, he also teaches Meisner classes in Taiwan.

Who is it for?

This workshop is designed for actors, creators, directors, and writers who want to deepen their acting skills or understanding of performance. You do not need prior experience with the Meisner Technique, but you do need the willingness to open yourself up, take risks, and truly listen.

The workshop can also be highly valuable for non-actors who work with performance, communication, or character development.

What will you learn?

You will be introduced to the core principles of the Meisner Technique and work with a series of powerful exercises that teach you how to listen, respond, and connect more truthfully.

You will develop greater spontaneity, presence, and emotional depth in your acting, while also building confidence both on stage and in front of the camera.

Although the workshop lasts only five days, many participants experience an intense sense of personal growth. Everything takes place in a safe and inspiring environment where you are free to explore, make mistakes, learn, and play. Without judgment.

4-Day Program – Meisner Workshop
Day 1

• Introduction to Meisner’s vision on acting
• First introduction to the Repetition exercise
• Deepening the Repetition exercise

Day 2

• Introduction to script reading using a scene from Plaza Suite
• Introduction to the “Independent Activity”
• Preparation of your own “Independent Activity”

Day 3

• Simple scene analysis of Advice to the Players
• Script reading of Advice to the Players
• Presentation of your own “Independent Activity”

Day 4

• Performing Advice to the Players with a simple mise-en-scène
• Final presentation of the “Independent Activity”
• Refinement and run-through: acting, mise-en-scène, and reflection

🎭 Level: Beginners to (semi)professionals
👥 Number of participants: Maximum of 10
📍 Location: Microtheater
📆 Duration: 4 weeks, 4 lessons
📅 Dates: To be announced
🕐 Day & time: To be announced
💶 Cost: €345

This workshop is taught by acting coach Martijn Hullegie

SIGN-UP WILL BE AVAILABLE SOON

Theateracteren

✅ Meld je nu aan voor theateracteren
Wat is het?

Een doorlopende acteertraining waarin spel, verdieping en samenspel centraal staan. Je kunt op een later moment opnieuw aansluiten of instromen. Iedere lessenreeks heeft een andere insteek, nieuwe scènes en nieuw materiaal om mee te werken.

Dit seizoen werken we vanuit het bekroonde theaterstuk The Beauty Queen of Leenane van schrijver en regisseur Martin McDonagh. Een intense, donkere tragikomedie vol scherpe dialogen, zwarte humor, emotionele spanning en onderhuidse conflicten.

Het verhaal speelt zich af in een afgelegen Iers dorp waar de vrijgezelle Maureen gevangen zit in een verstikkende relatie met haar manipulerende moeder Mag. Wanneer de charmante Pato in haar leven verschijnt en uitzicht biedt op iets nieuws, ontstaat een explosief spel van hoop, controle, jaloezie en destructie. Pijnlijk, grappig, menselijk en confronterend tegelijk.

Vanuit scènes en personages uit dit stuk gaan we werken aan spel, relaties, spanningsopbouw, timing, subtekst en waarachtigheid. Niet alleen kijken naar wat er gezegd wordt, maar vooral naar wat er Êcht speelt onder de woorden.

We hebben gekozen voor dit stuk omdat het veel lagen bevat om als acteur mee aan de slag te gaan. Van subtiel en ingetogen spel tot emotionele uitbarstingen, van zwarte humor tot pijnlijke stiltes. Een geweldige ervaring waarin je jezelf uitdaagt ĂŠn ook veel plezier gaat beleven in het samenspel en repetitieproces.

De lessen worden gegeven door onze zeer ervaren en bevlogen acteercoach Nicoline van der Heijden, die dit theaterstuk zelf heeft gespeeld. Juist daardoor kan zij deelnemers niet alleen technisch begeleiden, maar ook meenemen in de sfeer, het ritme en de emotionele gelaagdheid van het stuk.

Tijdens de laatste les mogen deelnemers publiek uitnodigen om te komen kijken naar de scènes en het materiaal waar tijdens de lessen aan gewerkt is.

Voor wie?

Wil je jezelf verder ontwikkelen binnen het ambacht van acteren? Dan biedt deze training verdieping, spelplezier en technische groei.

De lessen kunnen op verschillende niveaus worden ingestoken. Ervaring is mooi meegenomen, maar geen vereiste. Motivatie, nieuwsgierigheid en inzet zijn belangrijker.

Deze training is voor spelers die:

  • nieuwsgierig zijn naar theaterteksten met gelaagdheid en conflict
  • zichzelf willen uitdagen in samenspel en karakterontwikkeling
  • bereid zijn teksten vooraf te leren en actief te repeteren

Of je nu al ervaring hebt of juist verder wilt groeien als speler: er wordt gekeken naar jouw niveau, mogelijkheden en ontwikkeling.


Wat leer je?

Techniek – je instrument ontwikkelen

  • Stemgebruik: ademhaling, dictie en klankkleur
  • Fysiek bewustzijn en het benutten van de speelruimte
  • Concentratie en reageren in het moment
  • Werken met verbeeldingskracht en spelimpuls
  • Timing, ritme en samenspel binnen scènes
  • Werken met stiltes, spanning en opbouw

Waarachtigheid – geloofwaardig spel

  • Wat wil jouw personage ĂŠcht?
  • Wat staat er op het spel in een scène?
  • Hoe bouw je geloofwaardige relaties op met tegenspelers?
  • Hoe vertaal je tekst naar gedrag, actie en emotie?
  • Hoe speel je subtekst en onderliggende spanning?
  • Hoe blijf je levend en aanwezig binnen het moment?
  •  

Daarnaast werk je aan lef, vertrouwen, spelvrijheid en het durven toelaten van emoties binnen scènes. Niet alleen technisch, maar ook persoonlijk als speler groei je gedurende het repetitieproces.

Je ontwikkelt jezelf als speler Ên als maker binnen een scène. Zodat tekst niet alleen uitgesproken wordt, maar daadwerkelijk gaat leven voor publiek Ên medespeler.

Opbouw van de lessen

Elke les duurt 3 uur en bestaat uit drie onderdelen:

1. Warming-up & Techniektraining

Je stemt je instrument – lichaam, stem en geest – met gerichte oefeningen op:

  • Stemgebruik en fysiek bewustzijn

  • Focus en concentratie

  • Verbeeldingskracht

  • Tekstrepetitie

2. Theateracteren

Je werkt (solo of met een scene-partner) aan een scène, waarbij we wekelijks een ander aandachtspunt centraal stellen. Onderwerpen kunnen zijn:

  • Tekstanalyse

  • Personage

  • Doel in de scène

  • Het moment vóór de scène

  • Fysieke acties en handelingen

  • Mise-en-scène (plaatsing en beweging in de ruimte)

Na een korte uitleg ga je aan de slag met gerichte opdrachten rondom het gekozen thema.

3. Presentaties & Feedback

We sluiten af met korte presentaties waarin je het geleerde toepast.

  • Je speelt (een deel van) je scène

  • Je ontvangt persoonlijke feedback

  • Je krijgt een concrete opdracht mee om de volgende keer verder te verdiepen

Acteren Scenestudie

🎭 Niveau: Beginners tot (semi)professionals
👥 Aantal deelnemers: Maximaal 10
📍 Locatie: Microtheater, Kerkstraat 19, Delft
📆 Duur: 5 weken, 5 lessen
📅 Data: 31 augustus t/m 28 september 2026
🕐 Dag & tijd: Elke maandag van 14:00 tot 17:00 uur
💶 Kosten: €365

Deze training wordt gegeven door acteercoach Nicoline van der Heijden.

AANMELDEN ACTEERTRAINING SCENESTUDIE